D'EST EN OUEST

Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs en 2009 puis dans de nombreux festivals internationaux, Eastern Plays poursuit une belle carrière critique. Mais les films dits « à potentiel festivalier » peuvent-ils rencontrer leur public ?

_Par Sandrine Marques (la question) et Donald James (la réponse)

LA QUESTION Le cinéaste Kamen Kalev ne considère pas Eastern Plays comme un film bulgare. Son propos, précise-t-il, n’est pas de rendre compte d’un pays en crise, mais de s’intéresser à celle, existentielle, que traverse son personnage principal, un ancien junkie en quête de rédemption. Pourtant, si le sujet universel du film déborde ses frontières, il pourrait bien rester circonscrit à un autre territoire : les festivals. En son temps, le critique de cinéma Jean-Baptiste Thoret avait suscité la polémique en identifiant une esthétique propre à ces films régulièrement distingués dans les festivals. Pratiquant l’art de la dilution, ils s’adresseraient à un public restreint de professionnels, s’il ne se trouvait des distributeurs indépendants aventuriers pour les rendre visibles. Le naturaliste Eastern Plays sera-t-il «un film de festival » de plus ?

LA RÉPONSE Aucunement. La notion de « film de festival » demeure aujourd’hui encore très filandreuse. La présence de ce premier long métrage dans plus d’une vingtaine de festivals confirme avant tout l’intérêt des programmateurs pour ce film et un réel désir de le montrer. Tourné «en guérilla», Eastern Plays est aujourd’hui distribué non seulement en France, mais aussi à travers toute l’Europe… Taillé avec minutie, d’une profonde noirceur, Eastern Plays nous plonge dans un monde de déracinés : famille éclatée, relations amoureuses impossibles, où le fascisme lui-même est vaincu par le pouvoir de l’argent. Évitant tout manichéisme, traversé par de magnifiques respirations, ce film universel dessine des destins divergents et tragiques. C’est pour cette modernité renversante, pour ce battement lumineux des séquences qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte Eastern Plays.

Un film de Kamen Kalev // Avec Christo Christov, Ovanes Torosian… Distribution : Épicentre // Bulgarie-Suède, 2009, 1h29 Sortie le 10 mars

TALENT D'ACHILLE

Depuis Takeshi’s en 2005, TAKESHI KITANO semait le doute sur son passage. Avec Achille et la tortue, son nouveau film aux allures de sortie de crise, il rallie un cinéma classique et profondément émouvant.

_Par Juliette Reitzer


Au Ve siècle avant J.-C., le philosophe et mathématicien grec Zénon d’Élée formulait ce paradoxe : Achille dispute une course avec une tortue, accordant au reptile une avance de 100 mètres. Lorsque Achille s’élance, la tortue a rejoint un point A, que le coureur met un certain temps à atteindre à son tour. Quand il y parvient, la tortue a quant à elle progressé jusqu’au point B, et ainsi de suite indéfiniment, Achille ne rattrapant jamais la tortue… De même, le héros du nouveau film de Takeshi Kitano poursuit une course effrénée : soit Machisu, enfant passionné par la peinture devenu étudiant en art puis peintre quinquagénaire (interprété par Kitano lui-même). Les morts, suicidés ou sacrifiés sur l’autel de l’art – comme cet étudiant en quête d’une nouvelle proposition picturale, qui lance sa voiture chargée de peinture sur une toile blanche – jalonnent la course de Machisu sans jamais la freiner. Insensible aux malheurs et supplications de ses proches, il poursuit une reconnaissance populaire qui ne cesse de le distancer, personnifiée par un cynique marchand d’art lui refusant scrupuleusement chacune de ses toiles. Et Kitano d’énoncer à son tour un paradoxe: peintre boudé des amateurs d’art, Machisu n’en est-il pas moins un artiste? Lui-même créateur aux oeuvres polymorphes (il est à la fois peintre, designer, acteur, chanteur, cinéaste, poète…), le réalisateur signe avec Achille et la tortue son troisième long métrage sur la condition de l’artiste, après Takeshi’s (2005) et Glory to the Filmmaker (2007), deux précédents volets sombres et destructurés qui témoignaient d’une réelle crise. Ici, la narration classique bouleverse, le propos émeut et Kitano franchit sereinement la ligne d’arrivée, résolvant avec son brio narratif d’antan tous les paradoxes de la quête artistique.

Un film de Takeshi Kitano // Avec Takeshi Kitano, Kanako Higuchi… // Distribution : Océans films // Japon, 2008, 2h00