Le blog du meilleur de la culture, par Trois Couleurs
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Culture

[Bande dessinée] AmeriKKKa

Le 8/03/2010

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Quand la justice est impuissante, quand la police est complaisante, les associations de lutte contre le Ku Klux Klan font appel à deux agents très spéciaux : Angéla Freeman et Steve Ryan. Leur première enquête les mène à la frontière mexicaine où des immigrées ont disparu, la seconde dans les bayous de Floride et la troisième, dans un groupuscule para-militaire fasciste…

Scénario : Roger Martin
Dessins et couleurs : Nicolas Otéro
Paru le 4 mars 2010
Découvrez cet album aux éditions Emmanuel Proust

Disponible en librairies et sur Amazon ou à la FNAC

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Technologie

[Jeu Vidéo] Dante's Inferno

Le 8/03/2010

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DANS TA FACE


La Divine Comédie, c’est suant à quelques mois du bac. Je préfère le Dante en détente de Dante’s Inferno. De quoi faire grincer les molaires molasses de mon prof de lettres…

_Par Étienne Rouillon

«Eh mec, t’as préparé ton exposé?» Je veux, vieux. À l’heure du pain choco, voici le choc des pains du meilleur beat them all (« tatane-les tous ») de ce deuxième trimestre scolaire. La marotte de l’instit pour ses ouailles en stade terminale L, c’est de nous faire présenter des adaptations du corpus d’oeuvres littéraires. La semaine dernière, Xinthya, ma douce Vendéenne, s’est noyée en abordant La Tempête de William Shakespeare… «Cet aprèm, je vais vous parler d’une adaptation libre de La Divine Comédie, premier texte de la littérature italienne couché par le maestro Dante Alighieri en 1472. Ça s’appelle Dante’s Inferno, un jeu qui use avec habileté de la topographie infernale des neufs cercles concentriques. Autant de niveaux où, armé d’une faux et d’un crucifix, notre héros terrasse des incarnations homériques des pêchés capitaux. Chef-d’oeuvre capital. Un exemple capiteux? Voyez ici Cléopâtre, figurant la luxure, et ses tétons obusiers qui vous bombardent des mort-nés errant dans les limbes avec des faucilles à la main! » «Comment ça «Dante presque»? Dantesque plutôt, m’sieur ! » L’enseignant n’a pas le goût pour le saignant : zéro pointé. M’enfin, personne n’est prophète en sa partie de jeu vidéo. L’enfer, c’est l’apôtre.

Dante’s Inferno // Éditeur : Electronic Arts // Plateformes : PS3, X360

Culture

[Musique] Fool's Gold

Le 8/03/2010

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OR NOIR


Alchimistes d’un afro-rock à l’américaine, les Californiens de FOOL’S GOLD ont passé leurs guitares au tamis rythmique de l’Afrique. Rencontre avec le leader de ces orpailleurs venus d’ailleurs.

_Par Étienne Rouillon

Or il n’en est rien… Fool’s Gold signifie « l’or de l’idiot », ou «pyrite», un minéral qui ressemble à de l’or mais qui n’a rien de précieux. Un attrape-nigaud, ce premier album? Plutôt une affaire en or, un disque huit carats et autant de pistes gravées dans la roche de Los Angeles. Le collectif d’une dizaine de musiciens est allé piocher dans le sable du blues sahélien ou dans les côtes du highlife ghanéen, et en a tiré des pépites dont il fait des hits. Une ruée vers l’art motivée par une frustration, que résume le chanteur Luke Top : «Plusieurs membres du groupe jouaient sur des projets qui ne leur permettaient pas d’exprimer leur passion pour ces musiques. » La cité des anges métis accueille alors des répétitions fiévreuses : «La chanson Night Dancing est l’une de nos premières, un instantané de ces moments où l’on était en transe, sous l’emprise des riffs afro beat qu’on jouait en boucle... » Si l’auberge afro de Fool’s Gold évoque celle, tout aussi accueillante, de Vampire Weekend, elle s’ouvre vers des hôtes plus inattendus, comme sur le bien nommé Surprise Hotel, chanté en hébreu : «Un voyage que je fais vers mes racines israéliennes... » Autres périples à venir : Luke tente de rallier l’Afrique pour une tournée prochaine, peut-être après avoir retourné Paris en avril – un concert qui vaudra son pesant d’or.

Fool’s Gold de Fool’s Gold (Cinq 7)
En concert le 22 avril à La Bellevilloise

Cinéma

[Cinéma] La bande-annonce de la semaine

Le 8/03/2010

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Le Guerrier silencieux - Bande-annonce
envoyé par troiscouleurs. - Les dernières bandes annonces en ligne. LA COLÈRE DE DIEU

NICOLAS WINDING REFN divise régulièrement la critique avec ses films chocs. Le Guerrier silencieux – histoire de Vikings perdus entre paradis et enfer – n’échappe pas à la polémique. Visuellement impressionnant, son récit métaphysique est une quête de spiritualité que traverse une violence primitive. Remarquable pour certains, complaisant et d’un formalisme vain pour d’autres : le réalisateur danois s’explique.

_Propos recueillis par Sandrine Marques

Vos films se caractérisent par une violence que certains vous reprochent d’approcher avec complaisance. Que leur répondez-vous ?

Mes films ne sont pas violents. Ils s’inscrivent plutôt dans une violence émotionnelle, ce qui est très différent. Parce qu’elle perturbe les spectateurs, ils font un amalgame. Pour moi, l’art est un acte de violence. Il doit vous pénétrer au plus profond.

Quelle est la genèse de votre film ?

Je voulais faire un film sur les Vikings depuis des années, mais je ne connaissais rien à leur sujet. Plus jeune, j’ai entendu une émission à la radio où des archéologues parlaient de pierres runiques trouvées à Delaware, dans les années 1930. Comment étaient-elles arrivées en Amérique? Les inscriptions sur les pierres mettaient en garde contre la dangerosité du territoire américain. C’était une vraie matière à un film d’action.

Le titre original Valhalla Rising est plus évocateur que le titre français [dans la mythologie nordique, le «Valhalla» est le paradis viking au sein du royaume des dieux]. D’où vous vient-il ?

De mon goût pour les titres de films de Kenneth Anger, Scorpio Rising et Lucifer Rising. Ma fiction traite de l’émergence des mythologies et de la foi. La religion aujourd’hui est un vrai business et les gens lui tournent le dos. L’humanité a besoin d’un nouveau «guerrier borgne» pour les élever à un niveau supérieur. Mon héros est l’alpha. C’est un guerrier, puis un dieu et à la fin, il devient humain car il se sacrifie. Le petit garçon représente l’espoir. Il veut rentrer chez lui, ce qui est une quête existentialiste.

Quels effets recherchiez-vous avec la bande-son atmosphérique du film ?

J’ai écouté le silence dans les montagnes et j’ai commencé à entendre de la musique. J’ai donc utilisé une partition rock pour insuffler de la modernité au film et j’ai intégré des compositions d’un groupe folk écossais. On a réduit les instruments au maximum pour obtenir quelque chose de très organique et de spirituel. Mon film est un récit mental, un voyage aux confins de l’espace et de l’entendement. Il se situe dans un passé très futuriste, entre paradis et enfer.

Un film de Nicolas Winding Refn // Avec Mads Mikkelsen, Maarten Steven… // Distribution : Le Pacte // Danemark, 2009, 1h30 // Sortie le 10 mars

 

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Cinéma

[Cinéma] Le K Eastern Plays

Le 8/03/2010

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D'EST EN OUEST


Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs en 2009 puis dans de nombreux festivals internationaux, Eastern Plays poursuit une belle carrière critique. Mais les films dits « à potentiel festivalier » peuvent-ils rencontrer leur public ?

_Par Sandrine Marques (la question) et Donald James (la réponse)

LA QUESTION Le cinéaste Kamen Kalev ne considère pas Eastern Plays comme un film bulgare. Son propos, précise-t-il, n’est pas de rendre compte d’un pays en crise, mais de s’intéresser à celle, existentielle, que traverse son personnage principal, un ancien junkie en quête de rédemption. Pourtant, si le sujet universel du film déborde ses frontières, il pourrait bien rester circonscrit à un autre territoire : les festivals. En son temps, le critique de cinéma Jean-Baptiste Thoret avait suscité la polémique en identifiant une esthétique propre à ces films régulièrement distingués dans les festivals. Pratiquant l’art de la dilution, ils s’adresseraient à un public restreint de professionnels, s’il ne se trouvait des distributeurs indépendants aventuriers pour les rendre visibles. Le naturaliste Eastern Plays sera-t-il «un film de festival » de plus ?

LA RÉPONSE Aucunement. La notion de « film de festival » demeure aujourd’hui encore très filandreuse. La présence de ce premier long métrage dans plus d’une vingtaine de festivals confirme avant tout l’intérêt des programmateurs pour ce film et un réel désir de le montrer. Tourné «en guérilla», Eastern Plays est aujourd’hui distribué non seulement en France, mais aussi à travers toute l’Europe… Taillé avec minutie, d’une profonde noirceur, Eastern Plays nous plonge dans un monde de déracinés : famille éclatée, relations amoureuses impossibles, où le fascisme lui-même est vaincu par le pouvoir de l’argent. Évitant tout manichéisme, traversé par de magnifiques respirations, ce film universel dessine des destins divergents et tragiques. C’est pour cette modernité renversante, pour ce battement lumineux des séquences qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte Eastern Plays.

Un film de Kamen Kalev // Avec Christo Christov, Ovanes Torosian… Distribution : Épicentre // Bulgarie-Suède, 2009, 1h29 Sortie le 10 mars

 

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Cinéma

[Cinéma] Les sorties de la semaine

Le 8/03/2010

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LE RÊVE ITALIEN de Michele Placido
Après Romanzo Criminale, Michele Placido revient avec un film autobiographique, Le Rêve italien, plongée dans l’Italie soixantehuitarde à travers le regard d’un jeune policier dont la mission est d’infiltrer un monde étudiant en pleine effervescence.



CHICAS de Yasmina Réza
Avec son premier film, Yasmina Réza nous embarque dans la psyché d’une famille dysfonctionnelle. De crises de nerfs en crises de jalousies, de crises de pleurs en crises de rires, on se laisse emporter par la folie de ces personnages hauts en couleurs.



LA RAFLE de Rose Bosch
16 juillet 1942. Treize mille Juifs sont raflés au vélodrome d’hiver. Parmi eux, plus de quatre mille enfants… Entièrement basé sur des anecdotes et personnages réels, La Rafle bouleverse en privilégiant le regard, fragile et innocent, des enfants.



FLEUR DU DÉSERT de Sherry Hormann
Adapté de l’autobiographie homonyme de Waris Dirie, Fleur du désert revient sur le destin de cette fillette du désert somalien devenue top model international, et sur son combat contre l’excision. On y voit l’éclosion d’une jeune actrice sublime, Liya Kebede.

 

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Cinéma

[Cinéma] Achille et la tortue

Le 8/03/2010

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TALENT D'ACHILLE


Depuis Takeshi’s en 2005, TAKESHI KITANO semait le doute sur son passage. Avec Achille et la tortue, son nouveau film aux allures de sortie de crise, il rallie un cinéma classique et profondément émouvant.

_Par Juliette Reitzer


Au Ve siècle avant J.-C., le philosophe et mathématicien grec Zénon d’Élée formulait ce paradoxe : Achille dispute une course avec une tortue, accordant au reptile une avance de 100 mètres. Lorsque Achille s’élance, la tortue a rejoint un point A, que le coureur met un certain temps à atteindre à son tour. Quand il y parvient, la tortue a quant à elle progressé jusqu’au point B, et ainsi de suite indéfiniment, Achille ne rattrapant jamais la tortue… De même, le héros du nouveau film de Takeshi Kitano poursuit une course effrénée : soit Machisu, enfant passionné par la peinture devenu étudiant en art puis peintre quinquagénaire (interprété par Kitano lui-même). Les morts, suicidés ou sacrifiés sur l’autel de l’art – comme cet étudiant en quête d’une nouvelle proposition picturale, qui lance sa voiture chargée de peinture sur une toile blanche – jalonnent la course de Machisu sans jamais la freiner. Insensible aux malheurs et supplications de ses proches, il poursuit une reconnaissance populaire qui ne cesse de le distancer, personnifiée par un cynique marchand d’art lui refusant scrupuleusement chacune de ses toiles. Et Kitano d’énoncer à son tour un paradoxe: peintre boudé des amateurs d’art, Machisu n’en est-il pas moins un artiste? Lui-même créateur aux oeuvres polymorphes (il est à la fois peintre, designer, acteur, chanteur, cinéaste, poète…), le réalisateur signe avec Achille et la tortue son troisième long métrage sur la condition de l’artiste, après Takeshi’s (2005) et Glory to the Filmmaker (2007), deux précédents volets sombres et destructurés qui témoignaient d’une réelle crise. Ici, la narration classique bouleverse, le propos émeut et Kitano franchit sereinement la ligne d’arrivée, résolvant avec son brio narratif d’antan tous les paradoxes de la quête artistique.

Un film de Takeshi Kitano // Avec Takeshi Kitano, Kanako Higuchi… // Distribution : Océans films // Japon, 2008, 2h00

 

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